- 作者：博．柏格森 (Bo Bergstrom)
- 譯者：陳芳誼
- 出版社：原點
- 出版日期：2011年12月29日
一切從說好故事開始
鋪陳(Set-up) 讓故事得以展開，而故事最能挑動情緒、傳達資訊和訊息，人腦善於接受結構清楚的故事，不喜歡枯燥乏味、實事求是的報告。一個好的故事有幾個特徵
- 有創造出角色典範(Role Models)：就是要找到正確的結構來敘述事件，才能讓人們了解你的理念和想法。
- 會運用劇場論(Dramaturgy)：要試著讓大家一路把故事聽完
- 蘊釀出期待(Expectation)：戲劇性的鋪陳讓觀眾產生期待，好奇接下來的發展。所以要讓每個故事有自己的符號(codes)，一個可辨認的象徵。
- 鋪陳出改變(Change)：鋪陳的同時在倆個層面上帶來改變：一是在真正的故事中，另一個則是在觀眾的意識裡。當故事裡的角色面臨衝突和選擇，改變也將隋之而來。好故事不能停滯不前—觀眾必須時時好奇接下來的發展。
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說故事的元素(Story Telling Components) 與技巧
觀眾看到什麼? 觀眾怎麼觀看?
觀眾聽到什麼? 觀眾怎麼聽到?
三種說故事的技巧
- 戲劇性說故事的技巧：這是一種封閉性的技巧，沒有留下太多解讀的空間。同時，此技巧需要觀眾的強烈認同感，觀眾幾乎全然投入於角色的行為之中。此種技巧的核心在於衝突或是遭到破壞的平衡。
- 非戲劇性說故事的技巧：此種為開放性的技巧，需要觀眾極高的參與和互動，觀眾幾乎必須自行串起故事，因此個人的價值觀便成為此類故事的基礎。
- 互動性說故事的技巧：此為上述倆種技巧之綜合，讓閱聽人可以深入互動及參與。
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戲劇性說故事
- 戲劇的基本原則
- 創造出基本衝突(basic conflict)，讓主角處於弱勢(underdog)。因為人心幾乎總是站在弱勢者一方。
- 鋪陳。啟動戲劇曲線(dramaturgic curve)，讓觀眾身陷衝突之中，創造出向前推進的動力(forward momentum)，吸引人投入，不得不關心後續的發展。
- 呈現及闡述：描繪出角色關係或背景
- 讓衝突漸漸高升
- 衝突的解決－電影高潮所在
- 淡出~~留下回味或想像
- 建立出封閉的戲劇曲線：確保觀眾按設定方式解讀故事
- 創造出阻礙：可以有效營造出認同感，提高觀眾的興趣與關注。
- 採用戲劇三角：迫害者 + 受害者 + 拯救者
- 找到起始點 (find the starting point)：亞里斯多德說，故事必須要有開頭、中間、結尾。不過，何必嚴謹地遵照時間順序來說故事?
- 找到戲劇點 (find the dramatic point)：戲劇化的過程需要創造一處有限的空間，通常和現實有所出入，但卻是現實的重新詮釋和萃取精華。說故事的過程中，必定有一特別處、一個元素，或一場事件，比其它處更適合作戲劇化的處理。
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引人入勝的說故事法
採用水平(horizontal) 的觀點絕對較為理想，因為這種敘事法以說故事和聽者共同經驗出發。
- 驚奇 (Surprise)
透過 “驚嚇” 或 “幽默” 最有效果
- 誤導 (Mislead)
有種轉移焦點的方法，讓觀眾感覺像是被擺了一道，也能創造出戲劇性或幽默的效果。看過一連串意象後，觀眾會根據已經發生的事—前攝(protention)對接下來的發展產生期待—滯留(retention)。若發現發展和期待不符，意象和訊息之間的關係就瓦解了。觀眾預期發生的事沒有發生，那麼對之前發生的事情就會有完全不同的意義。